Para este Sábado, o TMG preparou duas oficinas, orientadas por bailarinos da Companhia de dança de Almada uma de música e outra de dança que têm como destinatários exclusivos bebés e crianças.
Durante a manhã, a partir das 10h00, decorrerá na Sala de Ensaios do TMG a oficina “Música e movimento para bebés” (dos 0 aos 24 meses). E à tarde, no mesmo local, é a vez da oficina “Dança e movimento para crianças” (dos 3 aos 6 anos).
Estas oficinas pretendem que os bebés e crianças travem conhecimento com as várias formas de arte, desenvolvam a sua capacidade de criação usando vários materiais, e recorrendo ao corpo e à voz. Para além do entretenimento inerente existe o objectivo de despertar na criança o gosto pelo movimento e pelas suas várias formas de expressão. O envolvimento dos pais é importante no processo de relacionamento sócio-afectivo no âmbito das oficinas de música, dança e movimento.
De referir que a participação nas duas oficinas implica um adulto acompanhante por bebé/criança. Cada oficina está limitada a 15 participantes.
Para "Out of the cool" a dupla Domenico Ricci (piano) e Manuel Cochofel (flauta) convidaram o contrabaixista João Lucas. Hoje, às 21h30, no Pequeno Auditório, a dupla promete elementos da tradição clássica, jazz, new age e pop. Uma viagem sonora que tem como peça símbolo "Out of the Cool" de Dave Heath.
David Heath é um destacado compositor Britânico nascido em 1956
Em 1978, um colega seu pede-lhe que componha algo que ele pudesse tocar e que lhe desse a impressão de que estava a tocar jazz. Assim nasceu ‘Out of the Cool’, a sua primeira composição. Desde então tem sido largamente tocada bem como adaptada para outros instrumentos, como sejam o saxofone ou o violino.
A exposição “Digital Landscapes” tem entrada Livre e ficará patente na Galeria de Arte até 3 de Janeiro de 2010.
“Geografias”, o último disco de Júlio Pereira, marca o seu reencontro com os palcos. O músico português vai apresentá-lo ao vivo, amanhã sábado (7 de Novembro), no Grande Auditório do TMG às 21h30.
Um concerto onde poderemos ouvir o virtuosismo do músico que, ao longo de 30 anos de carreira como compositor, produtor e multi-instrumentista, marcou a música portuguesa e a consideração étnica das suas raízes, cruzando os sons tradicionais com as correntes estéticas que marcam as sucessivas contemporaneidades.
Júlio Pereira percorrerá agora sonoridades de mundos com muitas latitudes e padrões acústicos, onde os contextos locais e regionais de referência se mesclam na universalidade sem lugar da própria música.
Júlio Pereira tem 15 álbuns na sua discografia e interviu em centenas de discos como instrumentista, orquestrador ou produtor. De referir também a importância e a íntima ligação à carreira de José Afonso, a partir de finais dos anos 70, bem como a sua participação em trabalhos conjuntos com Pete Seeger e The Chieftains".
Em palco acompanham Júlio Pereira (no bandolim) os músicos Miguel Veras (guitarra) e Sofia Vitoria (teclado e voz).
Tom: «Eu sou o narrador e, ao mesmo tempo, personagem da peça. As outras personagens são a minha mãe, Amanda, a minha irmã Laura, e um convidado, que aparece nas cenas finais. Ele é a personagem mais realista da peça, o emissário de um mundo de realidade de que nós estávamos de certo modo afastados. Mas, já que tenho uma fraqueza de poeta por símbolos, vou usar esta personagem também como um símbolo. Ele é aquele não-sei-quê sempre adiado, mas sempre esperado, por que vivemos. Há uma quinta personagem nesta peça, que só aparece numa fotografia em tamanho maior que o real, por cima da lareira. É o nosso pai, que nos deixou há muito. Era um homem dos telefones que se apaixonou pelas longas distâncias. Desistiu do emprego na companhia telefónica e foi-se daqui, a cantar à chuva…»
"Jardim Zoológico de Cristal" do dramaturgo norte-americano Tennessee Williams é a peça que o Ao Cabo Teatro traz ao TMG hoje à noite. Com encenação de Nuno Cardoso, a peça conta com a interpretação de Maria do Céu Ribeiro, Micaela Cardoso, Luís Araújo e Romeu Costa.
O espectáculo é para maiores de 12 anos e tem início marcado para as 21h30 no Grande Auditório.
Jardim Zoológico de Cristal - trailer Santiago from Ao Cabo Teatro on Vimeo.
Dramaturgo, poeta e ficcionista, Thomas Lanier Williams nasceu em 1911,
Quando, em 1929, entra na Universidade do Missouri, o seu profundo acento sulista e a sua pobreza valeram-lhe a alcunha de ‘Tennessee’. A situação financeira da família obrigá-lo-ia, aliás, a abandonar a universidade e a empregar-se na mesma fábrica de sapatos onde trabalhava o seu pai. Williams tinha começado a escrever na sua infância, quando a mãe, para o distrair da inactividade forçada provocada pela difteria, lhe ofereceu uma máquina de escrever. Em 1938, regressa à Universidade, desta vez no Iowa, e obtém a sua graduação aos 27 anos. Aí estrearia a sua primeira peça, Spring Storm, ainda assinada por Tom Williams.
Mudou-se então para New Orleans e adoptou definitivamente o nome de Tennessee Williams.
Em 1944/45, dá-se então o ponto de viragem na sua carreira: The Glass Menagerie (
É nesta altura que conhece Frank Merlo, por quem se apaixonará. A relação com Merlo, que se prolongará até à morte deste, em 1961, virá aliás a contribuir para estabilizar a vida de Williams, eterno depressivo que vivia no pânico de enlouquecer, tal como acontecera à irmã.
Estes foram os anos mais produtivos da vida de Williams. As suas peças conheceram grande êxito dentro e fora dos Estados Unidos: The Rose Tattoo (1951); Cat on a Hot Tin Roof (1955), que lhe valeria o seu segundo Pulitzer; e Night of the Iguana (1961).
Tennessee Williams ofereceu à dramaturgia americana personagens inesquecíveis, uma visão singular da vida no Sul dos EUA, mas também alguns retratos poderosos da condição humana. Interessava-lhe sobretudo aquilo a que chamava ‘realismo poético’, o uso de objectos quotidianos que, pela sua repetição e contextualização, se impregnam de significados simbólicos.
Os anos sessenta marcam tempos difíceis para Williams. Tornara-se dependente de drogas e tudo se aprofundou com a morte de Merlo, que o atirou para dez anos de depressão, insegurança sobre o seu trabalho e um ciúme doentio dos sucessos dos dramaturgos mais jovens.
Em 1969, passa dois meses num programa de desintoxicação da sua dependência prolongada de anfetaminas, barbitúricos e álcool. Neste período, escreve In the Bar of a Tokyo Hotel, sobre a dificuldade de criar uma obra de arte, e The Two Character Play, que retrata a dúvida pessoal do autor e o seu alcoolismo.
Em 1975, publica as suas reveladoras Memoirs. A sua última peça, A House Not Meant to Stand conheceu a sua estreia em 1982, no Goodman Theatre of Chicago. Em 1983, Williams morreria asfixiado, no Hotel Elysée, em Nova Iorque, depois de uma noite de excessos.
João Luís Oliva
Júlio Pereira apresenta o seu mais recente disco, "Geografias" no Grande Auditório do TMG este sábado (7 de Novembro) às 21h30. Adquira bilhetes para o espectáculo aqui.
Benhard Bach – sexto filho de J. S. Bach – morre de tédio com apenas 24 anos. Fugindo da insuportável sombra do seu pai e da sua vida programada de pianista virtuoso, deixou atrás de si numerosas dívidas e um padre envergonhado (uma dura carta de J. S. Bach em que escreve sobre o seu filho assim o prova). Matar o teu pai deve ser duro quando o teu pai é Bach.
Através de uma estrutura narrativa composta por diferentes elementos tecnológicos presentes na vida quotidiana (ecrãs, comandos, videojogos, etc.) Benhard Bach fala-nos da música, do seu desassossego, da sua raiva e do seu pai. Tal como David Fernández, só que David é filho de Bruno de Verão Azul, e não de Bach.
«Utilizo o teatro como um espaço de comunicação, construindo o meu discurso com os elementos que me rodeiam. Utilizo-os. Aproveito-me deles, mas não devo nada à cultura. Nada. A Bach sim. A ele devo tudo. Mas Bach não é cultura. Bach é um urso», refere o actor, bailarino, músico e performer David Fernández.
Esta é a história de "El corazon, la boca, los hechos y la vida", o espectáculo que o TMG e a Quarta Parede apresentam no âmbito do Festival Y#7 este sábado (24 de Outubro) às 21h30, no Pequeno Auditório.
Este sábado, dia 17 de Outubro, actua no Grande Auditório do TMG a Banda Sinfónica da PSP numa organização conjunta do Comando Distrital da PSP da Guarda, do TMG e da Câmara Municipal da Guarda. Trata-se de um concerto no âmbito dos 125 anos da criação do Comando Distrital da PSP da Guarda, dirigido pelo maestro Ferreira Brito (comissário).
Neste concerto, que tem início marcado para as 21h30, serão interpretadas obras dos compositores James Barnes, Georges Bizet, Ulvaeus / Andersson, Joaquim Luís Gomes e Franco Cesarini.
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